日前，江蘇南通美術(shù)館開館與跨年大展“5觀藝術(shù)展”隆重開啟。展覽由5位當(dāng)代藝術(shù)家的個展組成：張仃的焦墨，白明的陶瓷，冷冰川的刻墨，逄小威的攝影，馬巖松的建筑。五位不同年代、國際知名的藝術(shù)家，五種風(fēng)格各異的觀賞體驗(yàn)，正如學(xué)術(shù)主持王魯湘所言：“五種藝術(shù)載體和媒質(zhì)，差異很大，各說各話，但都有力量，而且都很優(yōu)雅......”

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5位藝術(shù)家中，張仃先生為中央工藝美術(shù)學(xué)院（今清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）主要創(chuàng)建者之一，曾任中央工藝美術(shù)學(xué)院院長，是20世紀(jì)中國美術(shù)史標(biāo)志性人物。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷系教授白明繼承了學(xué)院先賢大家所創(chuàng)建的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在新時代尋求傳統(tǒng)文脈的新內(nèi)涵。

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張仃藝術(shù)展 白明作品展

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張仃先生一生經(jīng)歷了民族獨(dú)立、人民解放、社會主義建設(shè)和改革開放的時代。跌宕的社會變革，豐富了他的藝術(shù)經(jīng)歷，也為他提供了一展才華的藝術(shù)時空。他始終站在時代的前列，懷抱崇高使命，一生為民族藝術(shù)和文化事業(yè)的發(fā)展奮力開拓，不懈探索，并在不同的歷史時期、藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)作了大量反映時代精神的藝術(shù)作品。

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張仃的藝術(shù)及設(shè)計，致力于弘揚(yáng)中華精神、樹立文化自信、傳承民族藝術(shù)，充分體現(xiàn)了時代風(fēng)貌、中國氣派、民族風(fēng)格，是中華民族一筆重要的文化遺產(chǎn)，在當(dāng)下仍具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

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#張仃藝術(shù)展共展出張仃焦墨畫、書法、漫畫、郵票、裝飾畫等80余件藝術(shù)作品及設(shè)計文獻(xiàn)一批，涵蓋了張仃先生各個藝術(shù)領(lǐng)域及創(chuàng)作階段的代表作，能較為完整地呈現(xiàn)出張仃的藝術(shù)人生。

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泉州開元寺古柏 137x70cm

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望岳? ?68×137cm

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魯迅精神在解放區(qū)? ?1948年

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欲寫長城? ? 76.7x83.8cm

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#白明作品展共展出白明教授水墨作品21件，陶瓷作品29件。在創(chuàng)作中，白明教授始終將每一件器物的塑造作為一種精神的表征，賦予器物以文化的容量。因?yàn)樗谥袊善鞯男卤憩F(xiàn)和泥土語言上的拓展，引起國際博物館界的關(guān)注，連續(xù)被歐美多個博物館邀請舉辦個展并收藏其作品。

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世界各大博物館展覽的海報

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法國原賽努奇博物館館長、法國文化遺產(chǎn)總監(jiān)清水女士評價：在陶瓷領(lǐng)域，白明教授無疑是中國現(xiàn)代陶藝運(yùn)動的先鋒，他將中國陶瓷藝術(shù)引入了當(dāng)代藝術(shù)潮流，真正意義上將陶瓷、釉質(zhì)和畫筆從那些不斷自我重復(fù)的古老器型和紋飾中解放出來。

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葦風(fēng)吟? 2011

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白明藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)在于“抽象的抒情”，他鮮明地將久違的雅致、沉靜和詩意的中國精神契入到陶瓷中，他塑造的器形基本上完全超越了具體的實(shí)用功能，更多朝向獨(dú)立的生命形態(tài)。所做的器形大度方正，圓渾飽滿。在為這樣的器形催生的時候，他的心靈與宇宙的氣息渾然貫通，于是便有了《生生不息》《仁愛青山》《葦風(fēng)吟》《紅葦頌》《一線永動》……制瓷對于白明來說是一種生命之思的游弋。

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《生生不息》的創(chuàng)作

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青褐如意 2009

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白明充分闡釋了瓷的溫潤、雅致與脆弱。水墨同樣是白明教授進(jìn)行藝術(shù)探索的獨(dú)立樣式，他的陶瓷與水墨實(shí)踐背后都有一個傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美整體,即“究竟如何從當(dāng)代去聯(lián)結(jié)傳統(tǒng),又如何從傳統(tǒng)中演繹當(dāng)代?！?/p>

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白明在創(chuàng)作水墨

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白明的水墨有著明顯的東方審美的極簡主義，他以茶入畫，亦用茶水鋪底，一是渲染而成的塊面,一是輕描而就的墨線。展覽的水墨作品是藝術(shù)家疫情期間的居家創(chuàng)作，疫情給藝術(shù)家?guī)砗芏嗨伎?，關(guān)于人性、社會與疫情之后的生活，涉及異化與健康、禁錮與自由、交流與錯置、微塵與宏闊......疫情顛覆人的思維和交流方式，在這樣新的世界里面，藝術(shù)家借助于水墨喚醒觀者不同的觀看角度，如作品《山海經(jīng)》，藝術(shù)家畫的不是古籍里的《山海經(jīng)》，是一種“記憶之中的山水”，視覺的經(jīng)驗(yàn)來自從空中看大地，也可以是從星空看地球，從一個宏觀的角度再來看我們的山水，它變成了一塊顏色一條虛線，蕓蕓眾生、悲歡枯榮，就如同這幾筆中活化出的細(xì)節(jié)、茶痕墨跡，既異彩紛呈又不由自主。這“山海經(jīng)”既是時空的，也是文化的，隱喻了空間與文明的虛像，那是一種文明脈絡(luò)的《大地圖》。

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山海新經(jīng)? 366x181cm

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文化地圖

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地質(zhì)時代 2020

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云圖·洛神 2020

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白明根植中國傳統(tǒng)文化，嘗試展現(xiàn)中國藝術(shù)的能力：內(nèi)生的能量，加上對西方技法和風(fēng)格的兼收并蓄，書寫中國自己的理論、美學(xué)以及歷史，從而證明了中國藝術(shù)的創(chuàng)新能力。

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展覽現(xiàn)場

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這次展出的作品沒有固定的形式、結(jié)構(gòu)，沒有統(tǒng)一的發(fā)展模式和組織特征，然而卻同有一種隨想性和自由性。

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在建筑、陶瓷、墨色、影像之內(nèi)，在現(xiàn)代、傳統(tǒng)、未來之間，通過“5觀”，我們遇見更深切的“時代”與更豐富的“自己”。

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本次展覽將持續(xù)到2022年2月底。