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策展前言-白明：從“路·由”到“12象”（下）

發(fā)布時(shí)間：2021-10-14 瀏覽量：818次 來源：原創(chuàng)文章

“12相當(dāng)代陶藝作品邀請展”即將于10月在三寶蓬美術(shù)館盛大啟幕，展覽由中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會主辦，中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會主任、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)系主任、長聘教授、博士生導(dǎo)師、白明教授擔(dān)任策展人與學(xué)術(shù)主持。

12位受邀參展藝術(shù)家分別為戴清泉、金貞華、李立宏、彭贊賓、沈厲、孫月、王長平、吳昊宇、許潤輝、虞鋒波、袁樂輝和張明（按照拼音字母排序）。

接上一篇：策展前言-白明：從“路·由”到“12象”（上）以下文字為展覽策展人與學(xué)術(shù)主持白明教授撰文：從“路·由”到“12象”（下），對12位參展藝術(shù)家的推介（按年齡順序排名）——

從“路·由”到“12象”（下）

白明

藝術(shù)家：張明

張明的作品場域宏大，但語言卻極為單純，個(gè)體形式趨于極簡。他在自然中抽取了一個(gè)元素——一個(gè)不同弧度、不同大小的半圓，在他的場域性作品中自由組合，如山形層巒疊嶂，如江南煙雨漫舞。這大大小小的形態(tài)組合極大地拓展了作品的審美場域，猶如詩歌般在我們的意識里撥弄著我們的思維神經(jīng)。他的作品由單一元素組合以適應(yīng)不同的展示空間和效果，并以單一元素組合形成豐富的最終作品形態(tài)，既可成為抽象也可成為具象。是一位將陶瓷材料在空間中的表現(xiàn)進(jìn)行了拓展的藝術(shù)家。

作品《云語.山水之枯山水》

藝術(shù)家：王長平

他的創(chuàng)作呈現(xiàn)了他對疫情的關(guān)注與思考。他的“枯山水”不像是人們想象的形態(tài)各異的石頭與白石子之間的關(guān)系，那一片白石子變成一粒一粒的藥丸，一下將一個(gè)視覺上的園林小景形式轉(zhuǎn)換為這個(gè)時(shí)代中與每個(gè)人的生活息息相關(guān)的隱喻方式，而這種隱喻讓觀者驚心動(dòng)魄。他的“鮮花”也是在一堆藥丸的培植下生長出來的一系列“鳥食罐”，鳥食罐外面的文字是網(wǎng)絡(luò)的流行語，他讓他手中的植物之“花”也開得讓人膽戰(zhàn)心驚。他的“包裹系列”其實(shí)也是這個(gè)時(shí)代生活的寫照，我們處在一個(gè)物流的時(shí)代，物流既提供了生活的方便，同時(shí)造成了包裝品的污染，這是對物欲消耗的反思。他將一個(gè)用于包裹物體的柔軟材料替換為脆弱并需要包裹的瓷，這樣的轉(zhuǎn)換既是心理的，也是視覺的。

作品：《枯山水——藥（之三）》

藝術(shù)家：李立宏

李立宏的藝術(shù)風(fēng)格具有明顯的波普色彩，但是他的波普卻非常的東方化。比如他作品中的心形、鉛筆以及花與阿拉伯?dāng)?shù)字，你會在這樣明顯的波普語言中非常自然地感受到中國式審美的強(qiáng)韌提示。這樣奇異的審美經(jīng)驗(yàn)源于他作品的材料、成型工藝與確立空間的方式——這些作品既是陶瓷容器的暗示，又是一種以“空”為訴求的哲學(xué)方式的隱形表達(dá)，比如他的“8-CHINA”和“派- China”采用負(fù)空間和陰影效果來表現(xiàn)，這樣一個(gè)表達(dá)方式增加了作品的成型難度和成型時(shí)間，但卻非常中國化。他的“夢”更具有設(shè)計(jì)色彩，整個(gè)形體類似于一個(gè)容器，但卻有速度，有方向。這件作品具有多樣的陳設(shè)效果，這種作品的多變性恰恰是在波普的外表下的東方思維。以波譜介入生活、介入時(shí)代不僅是他的特征，也是他對這個(gè)時(shí)代的“醫(yī)心術(shù)”。

《8-CHINA》

藝術(shù)家：彭贊賓

彭贊賓的作品有明顯的水墨意蘊(yùn)，但只是形式上的借鑒，一種視覺的引導(dǎo)，其作品核心是他在景德鎮(zhèn)受的教育和在景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院作為教師的二十余年中對景德鎮(zhèn)陶瓷文化獨(dú)特的觀察和記憶。他最新的作品“仿古新變”、“石的記憶”、“天使之門”就是在這樣的許多記憶的綜合改變下導(dǎo)向了一種游離在傳統(tǒng)和表象之外的新視覺。作品自然的外表和豐富的肌理都是精心安排的，這使他的作品在自由中仍然清晰傳遞著內(nèi)斂謹(jǐn)慎的情感方式。總體上他的作品是在探討材質(zhì)與燒成這樣一個(gè)獨(dú)特的成瓷方式，他借助這樣充滿能量的材料，表達(dá)的卻是水墨清遠(yuǎn)的審美記憶和他的內(nèi)心世界。生活與記憶本身成為他作品的綜合表達(dá)。他的作品外表新穎，卻安靜而懷舊。

作品：《天使之門》系列6

藝術(shù)家：沈厲

沈厲的作品與過去已有較大的改變，他平時(shí)言語不多，屬于交流被動(dòng)的類型，但卻有獨(dú)特的個(gè)人思維體系，在自己的閉環(huán)中通過大量的閱讀來佐證自己的思考。他的內(nèi)斂是由敏感的沉淀帶來的，所以他能捕捉到時(shí)代、生活、旅途給予他的內(nèi)心震撼，這讓他的作品承載了他在思考轉(zhuǎn)型之后所形成的獨(dú)特形式與材料認(rèn)知。他借助于永恒的瓷和小的作品體量，建立起自己漫長的思想軌跡，猶如在旅途中閃爍而過的長路與窗外的景象在速度中游離虛化，但在記憶中卻反而更加凝重。他并沒有借助具象的形式，而是深情地將這樣的生活感受和內(nèi)心濃烈似漆的情感天然地傾注在單純的瓷土材料和單一的形態(tài)甚至是單一的色彩中，這讓他的作品具有了值得凝視并在緩慢的視覺移動(dòng)中慢慢與他靠近的特質(zhì)。他的作品讓我看到了干凈，這干凈不僅是作品形態(tài)，也是心靈。

《烈日之下系列之三》

藝術(shù)家：虞鋒波

虞鋒波創(chuàng)作工業(yè)手套有些年頭，他對工業(yè)手套持久的關(guān)注源于他從隔離式的工業(yè)化手套中發(fā)現(xiàn)了讓他隔離時(shí)代的方式，但是他將這樣的手套集群式地展現(xiàn)出來卻不再是用來展現(xiàn)隔離和安全，反而塑造了一種集體求救般的災(zāi)難式的場域，至少有掙扎的訴求。他將這樣的作品密密麻麻地陳設(shè)出來，配以懸掛于墻上的瓷板畫，借鑒傳統(tǒng)的水墨方式，甚至在瓷板畫中也隱隱的透出手套里直立向上延伸的手的姿勢，這種影射和陳設(shè)方式又比較靠近傳統(tǒng)，這就組成了他作品的荒誕感，甚至是戲虐感。

《對話生命系列之二》

藝術(shù)家：許潤輝

許潤輝的創(chuàng)作量巨大，他從未停止在陶瓷語言探索上的努力。2019年全國美展的平行展中我邀請他參與了“遷徙泥性”的展覽，這是一個(gè)重要的展覽，他的作品“一線天”就在其中，時(shí)隔幾年，他又做了大量的作品，像“12平米局部”、“空心磚”和“黑白局部”，這些都是他取材于他視覺所見的生活中的具體物件，比如攝像頭，我們每天都在這樣的鏡頭下生活，由于攝像頭也在藝術(shù)界被廣泛地關(guān)注，讓我感到有趣的反而是同時(shí)期創(chuàng)作的空心磚與鏡框。將這些作品合在一起時(shí)意義就出現(xiàn)了，他不僅關(guān)注到日常生活的科技變化與被注視，還關(guān)注到了空心磚的文化意義轉(zhuǎn)換。在這里空心磚不再只是形態(tài)，而是強(qiáng)烈的心理暗示，在這樣的快節(jié)奏中，“空心”已成為生活中實(shí)實(shí)在在的困惑之一，我們在快速的注視與被注視中無所依靠，但他沒有簡單地訴說，而是用一種基礎(chǔ)元素“空心磚”來表達(dá)，空心磚在建筑史上是一個(gè)偉大的發(fā)明，它減輕了建筑的體量和自重，卻又有比原普通方磚更具有承受力的力學(xué)結(jié)構(gòu)。同樣他關(guān)注到了鏡框，一個(gè)為了保護(hù)繪畫或陳設(shè)內(nèi)容的外部結(jié)構(gòu)，但是這樣的一個(gè)外部結(jié)構(gòu)卻是斷裂的、拼湊的黑白兩色。這不一樣的主題加在一起就讓我更豐滿、更真實(shí)地感受到許潤輝在他看似隨意和入世的生活方式之中的另外一面，而這樣的一面又在蕓蕓眾生中隨處可見。

作品：《黑白》局部

藝術(shù)家：戴清泉

戴清泉的作品有明顯的繪畫性，由于職業(yè)的關(guān)系，他自然而然地融入了質(zhì)地起伏的肌理來闡釋他對繪畫的筆墨情結(jié)，他的作品整體氣韻清新，類似于傳統(tǒng)的青綠山水，但近觀卻在這山水之中找不到具體的由來，一切都消散了，又回到了材質(zhì)的微妙起伏與光影的變化之中。他的釉色與這樣的起伏融為一體，形成綿延不斷的自然聯(lián)想。在這樣的作品中，線條與色彩起伏好似心中遠(yuǎn)方的山巒和湖面的波浪，看似毫厘之間，氣韻卻綿延不絕。他在陶瓷的釉色與微妙的肌理之間所建立起來的新的陶瓷語言的探索在景德鎮(zhèn)具有獨(dú)特的意義。當(dāng)然，他也做在形態(tài)上有所創(chuàng)造的陶藝作品，這些作品與他的繪畫作品審美上是一致的，但在形式上卻極為不同。他想建立一種形態(tài)的重構(gòu)，但這些重構(gòu)里面仍然是他平面思考的語言方式，所以這讓他的作品反而具有了清簡的意義。

作品：《形態(tài)的重構(gòu)之書寫一》

藝術(shù)家：吳昊宇

吳昊宇是這一年齡段里面創(chuàng)作成熟，已具風(fēng)格的藝術(shù)家。他的作品常常出現(xiàn)在國際和國內(nèi)的展覽上，也多次獲獎(jiǎng)。他的作品從材料中，從單純的白瓷的語言里面深入到了中國傳統(tǒng)文化的核心，那就是他在思考一種感知中的“軟”與“硬”，以及永恒與情感之間的關(guān)系。這使他的作品導(dǎo)向?qū)κ囊约凹垙埖钠珢郏垙埖那度胧沟靡环N極為獨(dú)特的視覺語言出現(xiàn)在他的創(chuàng)作系統(tǒng)里，一塊堅(jiān)硬的石頭生出這樣柔韌的紙張僅僅只是靠肌理的變化就達(dá)成了這樣一個(gè)軟硬的綜合與鏈接，這是一個(gè)很奇特的角度。這樣的角度里蘊(yùn)含了陶瓷元素的表達(dá)方式和情感訴求，使翻模注漿這樣一個(gè)極為傳統(tǒng)的工藝手法變得更加具有可能性，也使他在這樣的語言體系中具有獨(dú)特的價(jià)值。翻模注漿被國內(nèi)外的現(xiàn)當(dāng)代陶藝家廣泛地運(yùn)用，凡是對陶藝有所了解的人都能舉出許多例子，吳昊宇卻顯出作為個(gè)體認(rèn)知上的他的價(jià)值。除此之外，他的作品中有瓷質(zhì)材料揮之不去的儒雅氣質(zhì)，在不同的空間里，既可以獨(dú)立存在，也可以系列并置。他對作品整體形態(tài)的把握又屬于他個(gè)人的理解方式，他選擇的這種工藝手法也天然契合了他的表達(dá)，我認(rèn)為最重要的是他在陶瓷的世界里建立起了他個(gè)體的價(jià)值。

作品：《新石器2017-5》

藝術(shù)家：袁樂輝

袁樂輝真誠、不善言辭，甚至說話間都不經(jīng)意地流露出靦腆和某些怯意。這是個(gè)內(nèi)心豐富的人，他在景德鎮(zhèn)受教育，也在景德鎮(zhèn)做教師，他與金貞華一樣留學(xué)過韓國，但他選擇的是雕塑形態(tài)的創(chuàng)作方式。他常常塑造一個(gè)歪著頭，安安靜靜的，好象需要依靠的形象，但是這樣的形象并非是無助，它的依靠好像有某種沉醉的方式，既可以沉醉在柔軟的云上，也可以沉醉在自然山水；既可以沉醉在人與人的交往中，也可以沉醉在幻想的境界中。這種沉醉不需要語言，好像只要靠在一起就足夠了。這些作品并沒有借助瑩潤的釉色來表達(dá)，而是用了一種樸素的、類似于傳統(tǒng)化妝土的形式，使他的作品表層具有了材料的特殊質(zhì)地，傳遞了一種信任和質(zhì)樸的溫暖，一種不需要去證明的親近感，我常常被他這樣的形式所打動(dòng)。

《云游系列之3》

藝術(shù)家：金貞華

金貞華的作品沒有人們想象的那樣極端，她的作品有從容和優(yōu)雅的一面，安靜里生機(jī)勃勃。沒人知道這樣新穎作品的成型手法竟是極為古老的拉坯成型和泥條盤筑，用瓷土，并借助傳統(tǒng)的方式來表達(dá)這樣一個(gè)開合舒展的形態(tài)，在光影中展現(xiàn)出猶如鮮花、亦如太空星球的形態(tài)聯(lián)想。她作品中的圓潤和舒展與出人意料的角度的轉(zhuǎn)折讓人驚艷，這樣看似不大的個(gè)體，竟然能變化出無窮的不同來，我從中看到的更是她安定的心性和感受泥土在自己手中變化時(shí)發(fā)自內(nèi)心的真誠，她那類似于設(shè)計(jì)形態(tài)的單一作品個(gè)體通過裝置組合的方式在光影中形成一個(gè)場域，那是她心中的“花”的世界。金貞華是少數(shù)在容器性作品的創(chuàng)作上一直堅(jiān)守的藝術(shù)家，也是將容器的創(chuàng)作帶向豐富和具鮮明個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)家。

作品：《方向》系列之二

藝術(shù)家：孫月

孫月是這個(gè)展覽中最年輕的藝術(shù)家，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，留學(xué)德國，現(xiàn)在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院任教。她的作品更呈現(xiàn)出一種對陶瓷藝術(shù)、對環(huán)境、對時(shí)間的系統(tǒng)性觀察方法，從而也形成了她獨(dú)特的創(chuàng)作方法論。她作品的成熟超越于她的年齡，這與她對陶瓷材料的沉迷和依賴有關(guān)：這樣一個(gè)材質(zhì)在她讀本科的時(shí)候就觸發(fā)了她愿意將時(shí)間、精力、情感花在每天與泥土的接觸和與火的溫暖相依靠之中，當(dāng)然，她快速從這樣的依賴中找到了陶瓷脆弱的本質(zhì)，又快速由這樣的脆弱觸及到了時(shí)間與生命的本質(zhì)。所以她的作品不再是某種具體的元素，而是成為一個(gè)整體，甚至包括影像和環(huán)境，它讓我們從另外一個(gè)角度來看材料和視覺對人情緒產(chǎn)生的微妙影響。輕盈的花絮和成為永恒的石質(zhì)竟然可以在她的作品里面融為一體，這讓我聯(lián)想到中國古代的園林，那些堅(jiān)韌而富有表情、近乎永恒的石頭旁邊總會出現(xiàn)一歲一枯榮的植草。

作品：《時(shí)間輕語-無回》局部

這個(gè)展覽組成了一個(gè)奇異的群像，即題目中所說的“從‘路由’到‘12象’”。這12位藝術(shù)家呈現(xiàn)了中國今日陶藝的一個(gè)濃縮與切片，它不代表全部，卻清晰地觸及了中國現(xiàn)當(dāng)代陶藝創(chuàng)作中的重要層面。這個(gè)群體有著鮮明的指向：我們可以看出他們掌握了陶瓷創(chuàng)作的嫻熟技巧，擁有源于傳統(tǒng)的文化審美，卻不由自主地與時(shí)代靠近，重新思考陶瓷藝術(shù)的表達(dá)方式；我們還可以看到他們均受過良好的教育，了解傳統(tǒng)也了解西方，但他們在現(xiàn)當(dāng)代陶藝的創(chuàng)作中快速地沉入到自己的內(nèi)心，持續(xù)在陶藝的本體語言中拓展屬于自己在這個(gè)時(shí)代的獨(dú)特表述。我們還看到了他們的困惑，更看到了他們鮮活的思想，看到他們在創(chuàng)作語言上的拓展，也看到了他們在拓展過程中所誕生的新的表達(dá)、新的技巧和新的展陳方式。我們無法將他們簡單地劃為傳統(tǒng)中的現(xiàn)代，亦或是技藝?yán)锏挠^念，他們在今天新的世界藝術(shù)的背景中具有濃郁的中國陶瓷藝術(shù)家身份的呈現(xiàn)。我認(rèn)為他們的作品實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)陶瓷向現(xiàn)當(dāng)代陶瓷轉(zhuǎn)換，在這個(gè)過程中借助了西方現(xiàn)當(dāng)代主義的藝術(shù)形式和觀念，但卻生出了今天中國陶藝的樣子——既不割裂傳統(tǒng)，也不模仿西方，而是各自感受自己的生活，感受這個(gè)時(shí)代，各自真誠地由自己的創(chuàng)作和真情中生出各自的語言。

每一個(gè)藝術(shù)家都是可貴的個(gè)體，當(dāng)許多個(gè)體匯集到一起時(shí)，時(shí)代的樣子就變得清晰明了。（完）