白明是享譽歐羅巴上流社會圈子的藝術(shù)家，沒有幾個中國藝術(shù)家像他那樣受到歐洲的博物館、老教堂、古堡的青睞，他和他的作品是那兒的?？?。當(dāng)幾只經(jīng)典的白明瓷瓶往那些老歐洲的宅子里一放，哇塞！我好幾次親眼目睹那些西方紳士和淑女瞳仁里放出的光！
藝術(shù)家·白明
白明 \ 陶瓷作品
《青靈石》 82x30x30cm 2017年
白明的陶瓷藝術(shù)浸潤著一種獨特的人文氣質(zhì)。在創(chuàng)作中，他致力于融會貫通中、日與歐美各種不同人文經(jīng)驗和精神資源，堅持一種兼收并蓄、為我所用的開放態(tài)度。他所面對的不是單一的中國本土傳統(tǒng)語境，而是一個全球化條件下多元文化交互影響的格局。20世紀(jì)以來歐美抽象主義、抽象表現(xiàn)主義陶藝思潮，日本多種簡約化、禪意化的陶藝風(fēng)格，對白明都有過影響，但并未構(gòu)成根本性的沖擊和震蕩。原因就在于，白明持重的是一種格物致知的中國傳統(tǒng)修養(yǎng)和底蘊。
《青山仁愛》 56x56x83cm 2015年
憑借對唐宋元陶瓷傳統(tǒng)及其藝術(shù)精神的不斷梳理、傳承和反思，白明有著一種非同尋常的自信。這種自信表現(xiàn)為藝術(shù)家個體針對傳統(tǒng)陶瓷審美慣性的一種替代性的傳承、接續(xù)和創(chuàng)新模式。白明源自自身文化根基的創(chuàng)新努力，實質(zhì)上塑造著一種具有中國文化主體性的當(dāng)代陶瓷藝術(shù)。在白明以無差別心承載、容納世間萬物并不斷精進載物之道的同時，其自身藝術(shù)也為歐美的國際當(dāng)代藝術(shù)圈所容納、所重視。
《生生不息》 50x50x56cm 2019年
白明陶瓷作品的主流形制大都古樸簡約，注重對中國傳統(tǒng)陶瓷器具中一些大方、沉著、穩(wěn)重的典型器形的傳承和革新。白明一向?qū)鹘y(tǒng)陶瓷的美學(xué)范式有所承襲和提煉，但他更注重的是導(dǎo)入當(dāng)代視覺經(jīng)驗的實體感和空間感，對傳統(tǒng)陶瓷中規(guī)中矩的典型形制作與時俱進的改良和刷新。他有選擇地把一些傳統(tǒng)日用器具的形制如畫缸、儲酒瓶、箭筒等加以放大，有時會將之放大到手工器物接近變形臨界點的極致尺度。
《一線永動》 66x66x60cm 2018年
白明這種有節(jié)制的放大，讓實用性、日常性的凡俗器具脫胎為一種更為渾然、大器的非常器物，從而使器物形制的幾何美感和精神內(nèi)涵得以彰顯。而白明的圓瓶系列、碗口瓶系列、新梅瓶系列更像是對傳統(tǒng)器具去功能化的一種“整形”結(jié)果，應(yīng)對、反饋的是當(dāng)代性的空間視覺經(jīng)驗。圓瓶系列中器物上方上翻的斜口，是白明針對傳統(tǒng)圓瓶瓶口一種創(chuàng)新型設(shè)計，極具力量感。他的碗口瓶系列渾圓、大度的腹部與具有吸納功能的碗口造型產(chǎn)生對比，卻又有相得益彰、渾然一體的效果。
——【 文/顧振清】
白明 \ 水墨作品
在繪畫與創(chuàng)作中讓繪畫本身來引導(dǎo)自己。
在水墨視覺圖象中追尋魏晉及其后，比如洛神賦與游春圖。
主題卻是關(guān)乎空間、時間、生命與宇宙，但都不具體，許多形色和線的游走又是小而又小的日常所見，比如土的褐色，茶的時間色，線如藤展、石紋，也如天空看地面的河流，遠(yuǎn)山之重，瀑布之響，空氣之凝，情感之熱…
我喜歡萬有又不確定的游離與互化的感覺，當(dāng)你覺得新穎，卻分明古老；當(dāng)你覺得是天空，又覺得是遙感大地；當(dāng)覺得只是線條，感受到的卻是江河。
《云圖·洛神》 201x117cm
讓一張中國的紙
在水與墨的關(guān)懷中
變得有厚愛、厚度、厚待，不易
《玄黃·山海經(jīng)》 366x181cm
中國文人是借助水墨這種材料來向自然求證生命感知的。通過對紙、水、筆、墨與自然與心象的無限實踐與接近和相融，退卻表象與物欲繁華，在時間和材料的啟迪中接近感動自己的思緒與形色，通過自己的表達(dá)方式感動自己才是生命里最具精神力量的核心！
《山海新經(jīng)·洪流》 366x181cm
我常常在這樣的過程中由自己感動自己
覺得生命是可以感知和享受的
這種自我得意并深陷不拔的快樂特別似了無知的少年
總策展人：范迪安
執(zhí)行策展：蔣鴻雯 徐祥祥
學(xué)術(shù)支持：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院
主辦單位：南通美術(shù)館
展覽時間：2021年9月29日-2022年2月27日
展覽地點：南通美術(shù)館二層A2—A3展廳
客戶服務(wù)
關(guān)注藝享陶
